Het Marvel Cinematic Universe is de laatste tijd niet bepaald in een perfecte headspace geweest.
Ten eerste, het misschien oneerlijk gepand De wonderen Kan hype niet genereren over een nieuwe oogst van superhelden die de afbrokkelende gevel van de MCU stoten.
Vervolgens slaagde een stoet van zwak ontvangen, minimaal bekeken serie er niet in om fans te vervoeren over de kloof tussen de vertrek van de oude Avengers en de langverwachte aankomst van de Fantastic Four en uiteindelijk (eindelijk) mutanten.
Dan, het bijna bovennatuurlijk flauw Captain America: Brave New World Kan niets anders doen dan onderzoeken hoeveel verveling een menselijke geest daadwerkelijk in staat is om te ervaren.
Hoe minder daarover gezegd, hoe beter.
Dus om te zeggen dat Marvel op iets van een neerwaartse spiraal is geweest, is waarschijnlijk een beetje een understatement. En het zou logisch zijn voor een deel van het schrijven om dat weer te geven – een beetje bitterheid, of zelfs ennui, die in verhaallijnen sijpelt die anders vrolijk werd gemaakt door al die neon spandex, millennial quippiness en de wereld redden van de krachten van het kwaad.
Wat niet werd verwacht was Thunderbolts*: A Suicide Squad-Amacent verhaal van ragtag -misfits maar zo doordrenkt met thema’s van depressie, nihilisme en dood het zou bijna kunnen werken als een spiritueel vervolg op Donnie Darko.
Maar wat misschien nog meer onverwacht was, is dat die ingrediënten veranderden in een formule die – voor alle doeleinden – een behoorlijk geweldige film is.
Bekijk | Thunderbolts* Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=-Saowhvhek8
MCU achtergrondverhaal bagage
Maar gewoon om je in te halen Thunderbolts*hier staan we.
Yelena Belova (Florence Pugh), professionele moordenaar en pseudo-zus van de zwarte weduwe van Scarlett Johansson, werkt als een crimineel-voor-huur. Ze is in en uit geheime overheidslaboratoria met alle glumprofessionaliteit van Een kerstverhaal’s winkelcentrum Santa – Vlakelijk voorspellend waar ze haar knie of laars goed moet steken voordat haar markeringen zelfs weten wat hen raakte.
Het is echter allemaal zinloos. Terwijl ze een gebonden en geknevelde man vertelt die ze momenteel berooft, drijft ze door haar eigen leven als een rivier. Of als een oud blad. Of als een oud blad in een rivier. Of wat dan ook – ze luistert op dit moment nauwelijks naar zichzelf. Omdat, weet je, wat is zelfs het punt?
Wat ze nodig heeft is een verandering: een van haar soort vader, soort gepensioneerde, soort Sovjet-superheld Red Guardian (David Harbor) vertelt dat haar alleen kan worden gevonden in een juichende, bewonderende menigte. Op zoek naar het leven van de held die haar misschien gewoon betekenis geeft, vertelt ze haar handler en huidige CIA-directeur Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) wil ze iets meer bevredigend, heroïsch, meer publieksgericht.
Dit komt echter op een moeilijke tijd voor De Fontaine; Ze is momenteel verwikkeld in een beschuldigingproces die steeds dichter bij het ontdekken van haar criminele transacties komt. De oplossing? Stuur Yelena voor een laatste baan.
Vertel haar dat ze alleen Ava Starr (Hannah John-Kamen) moet vermoorden-de teleporterende anti-held van Ant-Man en de wesp – die de Fontaine beweert op weg is naar haar bunker om bewijs van haar illegale werk te stelen. Maar wanneer ze daar aankomt, ontmoet Yelena ook John Walker (Wyatt Russell), de beschande, tijdelijke vervanging van Captain America nu op de loonlijst van De Fontaine – en blijkbaar ingehuurd om haar op zijn beurt te vermoorden.
Wat volgt is je typische Mexicaanse impasse misverstand, omdat ze alle drie snel achterhalen dat ze losse eindjes de Fontaine zijn, alleen betekent om vast te binden-hetzij door ze elkaar af te maken of via de ovenstralen die boven het hoofd wachten in de nu vergrendelde kamer. Wat De Fontaine echter niet had verwacht, was de professionele criminele delinquenten die op de een of andere manier erin slaagden om hun ego’s te overwinnen om samen te werken.
Nog minder verwacht was de man die uit een doos in de verwarring kroop. Hij zegt dat zijn naam Bob is. Bob Reynolds. En hij heeft niet meer een idee over hoe hij daar is gekomen dan wij.
Voor degenen die hopen op een pure verrassing, zou het het beste zijn om hier te stoppen. Maar voor zelfs casual stripfans zou het niet zo moeten schokken over wie deze man uiteindelijk wordt.
Robert (Bob) Reynolds, beter bekend als Sentry, is daar met Molecule Man, Adam Warlock en Franklin Richards als een van de krachtigste menselijke personages die worden aangeboden. Als een soort Marvel Superman -analoog, er is weinig dat hij niet kan doen, weinigen die hij niet kan verslaan. Hier gespeeld door Lewis Pullman, is de belangrijkste stripfout van de Sentry even zijn ondergang hier: een man heeft krachten geschonken door een superserum dat niets deed om de diepe en overweldigende psychische problemen in de kern op te lossen.
Uit die ingewikkelde introductie komt een eenvoudiger thema. Van Yelena’s zwaaien naar betekenis en weg van haar trauma doordrenkte jeugd, tot Walkers zelfvernietigende afstand van zijn familie, tot de pijnlijk sterke maar vervaagde herinneringen van de Red Guardian van eenmaal belangrijk zijn, helemaal tot Bob’s vluchtige afrekening met de gewelddadige void in zichzelf, Thunderbolts* is bijna schokkend direct in zijn boodschap.
Dit is een film over pijn, over zinloosheid – Pugh is Thunderbolts*‘True Heart Here, en van de morose, zelfvernietigende monoloog die ze bovenaan de top levert tot de pijnlijke herinneringen die tegen het einde zijn gebaggd, hamert ze dat naar huis.
Dat is in het licht van wat plot slapheid. De Bucky Barnes van Sebastian Stan lijkt min of meer het beroemde gezicht te zijn dat is aangepakt voor de continuïteit van MCU, en de politieke intrigesubplot waar hij de overrogen in naast een collega -congreslid (Wendell Pierce) en de Fontaine’s Assistant (Geraldine Viswanathan) nauwelijks bij elkaar zijn. Ondertussen is de creatie van Sentry uiteindelijk slechts iets minder belachelijk en moeilijk te geloven dan in de strips – een aanhoudende kwestie omdat superserums superkrachten vaker voorkomen, en de vaardigheden die ze toestaan, worden ze noodzakelijkerwijs steeds krachtiger om te compenseren.
Maar het doet er bijna niet toe, want Bob’s verhaallijn trekt in wat een van de meest verrassend scherpe en moedig discomfiting -elementen is sinds Killmonger’s deprimerende overtuigende schurkmonoloog in Black Panther. In de strips is de belangrijkste zwakte van Sentry zijn eigen depressie, zelfhaat en schaamte-een zeurend gevoel van ontoereikendheid en terreur die zo krachtig is dat het zijn eigen spiegelidentiteit krijgt als ‘de leegte’.
Het negeren van de waarschijnlijke plaat van deze film als de eerste Marvel -film die het bestaan van meth herkent, de manier waarop het worstelt met die thema’s aanvoelen zich uniek direct. Vragen over betekenisloosheid, eenzaamheid, waardeloosheid en de af en toe aantrekkelijke allure van de dood vinden allemaal hun weg naar een franchise die wordt gedeeld met Cosmo de Spacedog en Giant Screaming Space Goats. En ondanks een enigszins naschoolse-specifieke handling uiteindelijk, voelt de overgrote meerderheid van de film alsof het begrijpt hoe verlaming die emoties kunnen zijn.
Meerdere keren vertellen personages anderen dat ze de roep van de leegte begrijpen – de zenuwslopend gemeenschappelijke impuls om met een bepaalde dood te flirten. De openingsmomenten van de film bevatten zelfs Yelena die balletisch uit de rand van een gebouw stapt; Slechts seconden later zien we dat ze een parachute heeft.
Dit wil niet zeggen Thunderbolts* is overweldigend dour-er zijn alle effectieve, jokey one-liners die je zou verwachten van een MCU-epos. Maar er is daar ook iets donkerder, behandeld met meer ernst, respect en directheid dan het mogelijk is. Het is een verfrissend teken van leven uit een franchise die lang geleden de geest leek te hebben opgegeven.
